Från lokal sommarfest till tre scener: Elins avslutande övning
Elin kom till kursen med erfarenhet av småskalig ljudteknik. Hennes avslutande övning på en festivalliknande produktion visar hur teknikerna hänger ihop när flera scener ska fungera samtidigt.
Elin kommer med en fråga om skala
Elin började på kursen i början av hösten. Hon hade skött ljudet på föreningsfester i ett par år och kände sig trygg med en enda scen, en mixer och ett par högtalare. Det hon saknade var en bild av hur allt hänger ihop när produktionen växer. Vem bestämmer när en strömkrets är full? Vem pratar med vem i headsetet? Hon sa att hon ofta stod ensam och löste problem som egentligen borde ha delats upp på flera personer.
Under de första veckorna gick hon igenom studiomodulerna som vilken annan deltagare som helst: utrustning, kamera, ljus och ljud. Jag minns att hon ställde många frågor om kabelvägar och om hur man märker upp en rigg så att någon annan kan ta över. Det visade sig bli hennes röda tråd genom hela kursen, och därför passade den avslutande övningen henne särskilt väl.
Vad den avslutande övningen går ut på
Den avslutande övningen är kursens sista moment och ligger nära en riktig scenproduktion. Deltagarna delas in i grupper och får ansvar för en festivalliknande kväll med flera spelplatser. Ni tillämpar det ni lärt er om uppsättning, ljus, ljud och kommunikation, men nu samtidigt och under tidspress. Det handlar mindre om att kunna varje enskild teknik och mer om att hålla ihop helheten när något oväntat händer.
Före övningen skriver gruppen ett körschema och en enkel teknisk lista. Jag som instruktör för ljus och scen går igenom listorna tillsammans med er, och Johan tittar på ljudkedjan. Vi ändrar inte planen åt er, men vi ställer frågor som får er att upptäcka luckorna själva. Det är ett bra sätt att lära sig, eftersom felen blir era egna och därmed lättare att minnas.
- Planering av körschema och rollfördelning
- Uppsättning av scen, ljus och ljud
- Genomkörning med ett realistiskt tidsschema
- Gemensam genomgång efteråt
Första genomkörningen går inte som planerat
Elins grupp hade tre spelplatser: en huvudscen, en mindre scen för tal och en liten yta för ett akustiskt framträdande. På papperet såg strömfördelningen fin ut. När vi körde igenom kvällen märkte de att ljusrigg och förstärkare på huvudscenen hängde på samma grupp, och att en kabel till den mindre scenen löpte över en gångväg där åskådare skulle passera. Ingen av sakerna var dramatisk, men tillsammans skapade de ett stökigt första försök.
Det som gjorde mest intryck var hur gruppen reagerade. I stället för att peka ut vem som hade glömt vad, ritade Elin om kabelvägarna på en karta och fördelade strömmen på nytt. Hon bad en kamrat ta över kommunikationen i headsetet så att hon kunde gå runt och kontrollera uppsättningen. Det var första gången jag såg henne släppa taget om allt själv, och det märktes direkt på lugnet i gruppen.
Ljuset och ljudet måste samsas
En av de saker vi ofta pekar på i övningen är att ljus och ljud påverkar varandra mer än man tror. En ljusrigg som placeras för nära mikrofonerna kan ge störningar i ljudet, och en scen som är för mörk gör det svårt för tekniker att se vad de gör. Elins grupp lärde sig det genom att prova. De flyttade ett par strålkastare, la om ljudkablarna och märkte att brummet i monitorerna försvann.
Jag brukar uppmana deltagarna att gå igenom scenen från publikens håll innan genomkörningen börjar. Då syns både ljusets riktning och var högtalarna står i förhållande till framträdarna. Elin gjorde det två gånger, första gången med ett papper i handen och andra gången utan. Det andra varvet tog hälften så lång tid, eftersom hon nu visste vad hon letade efter och kunde lita på sin egen märkning.
- Håll ljusstativ och mikrofonkablar åtskilda
- Kontrollera att scenen går att överblicka från publikplats
- Märk upp varje kabel i båda ändar
Kommunikationen blir produktionens ryggrad
När kvällen väl var igång visade det sig att det som höll ihop produktionen var samtalet i headsetet. Korta, tydliga besked fungerade bäst: vem som gör vad, när något är klart och vad som behöver hjälp. Elin tog på sig rollen som produktionsledare under andra halvan av övningen och lärde sig snabbt att avstå från långa förklaringar. Hon sa själv att det var det svåraste, eftersom hon som tekniker är van att tänka högt.
Vi pratade efteråt om hur samma rutiner fungerar i en nyhetsstudio, där regi och tekniker också måste förstå varandra utan att avbryta sändningen. Det är en av anledningarna till att kursen börjar i studion och slutar på scenen. Samma principer återkommer, bara i ny skala, och deltagarna känner igen mönstren när de möter dem på en festivalplats.
Vad hon tog med sig därifrån
Elin sa vid sista tillfället att den största skillnaden var hur hon planerade. Hon börjar nu med en lista över vad som kan gå fel och arbetar sig bakåt därifrån, i stället för att bygga upp allt och hoppas att det håller. Hon har också börjat dela upp ansvaret när hon hjälper föreningar med ljud, och hon ber alltid någon annan läsa igenom körschemat före ett evenemang.
Det är ett realistiskt resultat av en kurs som den här. Ingen blir festivaltekniker på några veckor, och övningen ger inga garantier om arbete. Men den visar hur man resonerar när flera system ska samarbeta, och den ger ett språk för att prata om det med andra. För Elin var det precis det hon kom för att få.
Fråga oss om den avslutande scenövningen
Skriv till oss via kontaktsidan så svarar vi på dina frågor om kursens sista moment och vad du behöver kunna innan du börjar.
Kontakt-
Skicka din fråga
Fyll i kontaktformuläret med några rader om din bakgrund.
-
Vi svarar skriftligt
Du får besked om upplägg, förkunskaper och hur övningen går till.
-
Du bestämmer själv
Ta den tid du behöver innan du går vidare med din anmälan.
Maria Sandberg
Instruktör ljus och scenLjussättare som arbetat med studioprogram och konserter, ansvarar för ljusmodulerna.
